今年五月，在由文化部和廣電總局于北京舉行的“IHATOV交響曲”交響樂演出中，觀眾們意外的迎來了一位特殊的嘉賓——初音未來。這位虛擬偶像的中國首秀竟來自政府的邀約，這無疑使眾多動漫宅們大跌眼鏡。而在中國早就以《甩蔥歌》走紅的她以全球首位虛擬偶像誕生，其影響力絲毫不輸現(xiàn)實偶像。她在日本及其他國家和地區(qū)都舉辦過演唱會。去年，她受邀做客美國CBS電視臺《大衛(wèi)深夜秀》，在美國引起不小的轟動。而回歸虛擬偶像本身，這些生而無心的歌姬吸引人們的點在哪里？

虛擬偶像的養(yǎng)成

網(wǎng)購流行至今，仍無法擺脫消費者“無法獲得實感”的詬病。這或許是由于虛擬的平臺與具體的標的之間無法抵消的沖突造成的，因此網(wǎng)購和實體店仍保持著互為補充的關系。而從偶像明星所帶來的大眾娛樂領域來看，抽象的概念本身，穿上“虛擬”的水晶鞋，坐上“高科技”的馬車，遇到欣賞自己的“王子”們并不難。

一個可以任意編輯的明星

教授Ian Condry在麻省理工學院講授日本流行文化時說：“初音未來是一個可以任意編輯的明星?！碧摂M偶像是一個完全由人的意念所創(chuàng)造的產(chǎn)物，她誕生于一個漫畫家KEI之手，這個扎著雙馬尾、穿著藍色連衣裙的小姑娘起初只是被呈現(xiàn)在紙上。要讓她進入大眾視野，走近人群從而進入人心，全球最大全息技術公司Sax 3D無疑是初音未來成功背后的功臣，它所提供的全息投影顯示屏所具備的透明，不受光線影響的特點，為初音未來演唱會現(xiàn)場的視覺效果提供了保障。

其實對每一個虛擬偶像來說，無論是動作捕捉、3D虛擬成像還是3D全息投影技術都是不可或缺的。

要使得虛擬偶像的一顰一笑接近真人，最好的方法就是直接采用人類的表情、動作。這項來源于電影工業(yè)的科技——動作捕捉技術，通過紅外線攝像機以及資料處理的動作分析系統(tǒng)，透過由受試者身上反光球執(zhí)行反射回來的光線，將運用攝像機拍攝到的2D影像轉換成3D資料，經(jīng)過進一步的處理，最終完成整個捕捉過程。而國內(nèi)互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)蝸牛數(shù)字2014年就通過全面升級改造這一動作捕捉技術，建造出了亞洲最大的真人動作捕捉攝影棚。

在完成動作捕捉之后，對生成的“人物骨骼”的“無痕”對接就需要由3D虛擬成像技術來完成。同時，通過這項技術，創(chuàng)作者可以對人物形象進行修飾直到其符合受眾的審美取向。

而對于那些致力于全球巡演的虛擬偶像來說，在演唱會上， 3D全息投影技術顯得尤為重要。這一技術突破了傳統(tǒng)的聲、光、電，形成高對比度和清晰度的3D圖像。借助這項技術，虛擬偶像就可以走出二次元的世界，來到人們身邊。人們無需佩戴眼鏡，借助空氣就可以看到偶像的形象。

由程序“調(diào)教”的聲音

說到虛擬偶像的聲音，就不得不提到雅馬哈公司開發(fā)的Vocaloid技術。它是一款音樂虛擬合成軟件，只需鍵入音調(diào)和歌詞，就可以進行聲音合成。而這聲音來自于人聲樣本，由聲優(yōu)錄制包含不同音調(diào)，不同情緒的聲音信息，再對音源進行加工從而與Vocaloid軟件相匹配?？梢哉f，每一位虛擬歌手就是一套聲庫。著名的初音未來的音源正是來自于音樂制作公司CRYPTON。而有趣的是，每個虛擬歌手的簡歷都或多或少的避免了其采用的真人聲優(yōu)的名字，以此來減弱虛擬歌手與真人的關系。

通過創(chuàng)作者的“調(diào)教”，虛擬偶像可以自然的掌握顫音，調(diào)整呼吸的聲音?；谌寺暥a(chǎn)生的虛擬偶像的聲音與真實的人聲無異，而與此同時，“虛擬”的光環(huán)也使它超越了人類的局限，可以唱出人類無法完成的歌曲。以初音未來為例，利用Vocaloid，其大量的作品曲速超過200BPM（Beat Per Minute，每分鐘節(jié)拍數(shù)的單位），其中《初音未來的消失》一曲曲速高達245BPM，這都是當前人類歌手無法完成的。

正如一位虛擬歌手的粉絲所說，“其實，不一定非得人類才能唱出好歌”。因為生而無心，虛擬偶像接受創(chuàng)造者對他的所有設定，比如發(fā)出怎樣的聲音，唱出什么樣的旋律。也正因為此，虛擬偶像并不會因為“無心”而變得沒有靈魂。反之，正是創(chuàng)造者豐富的想象力為其所詮釋所展現(xiàn)的歌聲賦予了無窮的可能性，而使他懷抱創(chuàng)作者的初心，展現(xiàn)出一個“靈魂歌者”的形象。

存活于現(xiàn)實世界之中

你明明知道它是一個虛構的影像，它的聲音來自于某款軟件程序。這個會打趣會賣萌的虛擬偶像它可以永遠年輕，永遠治愈人心，也正因為此，它成為了萬人矚目的偶像。此人純屬虛構，但它對現(xiàn)實世界所產(chǎn)生的影響卻并非巧合。

IP帶來的巨大經(jīng)濟反饋

虛擬偶像所帶來的龐大經(jīng)濟效益曾經(jīng)拯救過一個公司，這個公司就是初音未來的音頻制作公司CRYPTON，這個年齡16，身高158，體重42的小姑娘積累的超高人氣的折現(xiàn)成果，挽救了這個原本收益慘淡的公司，僅在誕生初期，就為公司帶來了近6千萬日元的盈利，而這份不虛擬的經(jīng)濟效益一直延續(xù)至今。

入駐了初音未來的音樂軟件Vocaloid發(fā)售兩年銷量超過五萬套，是沒有虛擬人物形象的音樂軟件的200倍左右。初音未來東京首場演唱會門票發(fā)售當天售罄，此外還有超過3萬個觀眾守在電腦旁收看付費直播。

早在2012年的《日本產(chǎn)經(jīng)新聞》報道顯示，五歲的初音未來創(chuàng)下的經(jīng)濟效益就已經(jīng)超過100億日元（人民幣約8億元）。同年，廣告出場費用每部750萬到800萬日元，演唱會及游戲出演以每次200萬到300萬日元計算。在PSV平臺上推出的《初音未來：歌姬計劃f》總銷量達39萬套，每套100元人民幣的情況下，其為這個低迷的平臺所帶來的收入就達到了3900萬人民幣。而其實，初音未來超高人氣并未停留在這一年，其文化影響力一直在呈幾何倍數(shù)增長。就在2015年，初音未來應中國國家文化部邀請參加在北京舉行的音樂會，由日本團隊打造的初音未來現(xiàn)場演唱會也即將在上海開啟。

擁有專業(yè)聲線、專屬形象的虛擬偶像超級IP作為日本ACG（Animation、Comic、Game，指動畫、漫畫、游戲）產(chǎn)業(yè)的代表，為日本的文化輸出注入了一劑“雞血”，這個只具備基本設定的IP擁有更高的可操作性，也正是借助其超高熱度，虛擬偶像的人物周邊如手辦、耳機、服裝，甚至食品在全球市場風靡。多樣的IP操作方式，為其創(chuàng)造經(jīng)濟效益帶來了更多的機會和可能。

協(xié)同創(chuàng)作迸發(fā)的巨大能量

Ian Condry教授評價初音未來時說：“她是一個人人可以在其中進行自我創(chuàng)作的平臺，通過人們的積極參與，她變成了一個“有人性”的溝通工具?！?/p>

確實，虛擬偶像并不是人，也可以說，它是一個工具。而虛擬偶像的樂隊，其背后的團隊卻是真實存在的人，這些人與虛擬偶像的聯(lián)系是真實存在的。這便使虛擬偶像變得“人性化”了，也正是Vocaloid這個人工聲音合成軟件將二次元和三次元世界聯(lián)結起來。在此之前，作曲家、漫畫家、歌手都有各自的分工，但是通過Vocaloid，他們共同合作創(chuàng)作爆發(fā)出的巨大的能量，為虛擬偶像的人氣提高起到點睛的效果。

從作曲、作詞、畫曲繪，到做PV（Promotion Video，音樂視頻）、“調(diào)教”，聲色的創(chuàng)作、合成到渲染，無論從哪個角度來看，虛擬歌手專屬歌曲的形成都要比真人歌手復雜的多。也正是這種多遠的協(xié)同合作，使這個虛擬偶像的發(fā)聲更具意義。

特別的情感交互方式

人們不可能去擁抱一個虛擬偶像，而只能通過眼睛和耳朵去感受這個虛擬偶像所反映的世界。與沒有嘴巴的Hello Kitty一樣，她更像是人們傾訴的對象。以人創(chuàng)的形象承受人類的情感宣泄，再以自己的形式治愈人心。

盡管其聲音來源于冷冰冰的軟件編程，但是，其所訴說和歌唱的卻是來自這個真實世界的故事與情感。這個真實存在的創(chuàng)作過程使整件事情都具備了更深刻的意義。虛擬歌手不會在唱歌的過程中帶入自己的情緒，因此，有人說他們無法唱出真人的感情。然而，反過來想，這難道不正是它的優(yōu)勢所在嗎。作為一個載體存在，被注入創(chuàng)作者的靈魂，每一首歌都代表著每一位創(chuàng)作者的情感，不會被自身的情緒影響，并能夠毫不偏頗地描述歌曲的內(nèi)容，表達創(chuàng)作者想要呈現(xiàn)的效果。

以經(jīng)典的虛擬偶像作品《千本櫻》為例，這首歌充分體現(xiàn)了日本和風，是日本的現(xiàn)實體現(xiàn)，詞中存在多種暗示，指向整個社會的癥結，諷刺了昭和時代軍國主義。而演唱這首歌曲，經(jīng)歷人事滄桑的老人要更合適，但是其中歌詞所表達的美好的意境卻還是與少女更匹配。而此時，虛擬偶像就巧妙的避免了這個沖突，它完全可以最美的形式訴說這段歷史。

因此，每一首歌都是一種人格，人們可以在歌聲中體會到溫暖，牽絆甚至感受到深深的絕望，這種心心相印的感受是真人歌手不能給予的。

同人文化

以虛擬偶像畫師的話來說：“歌姬本身，沒有故事，沒有屬性?！盋rypton公司高管也表示，并不打算為虛擬偶像寫背景故事，他們只有年齡、身高、體重以及裝扮。

確實，虛擬偶像并不需要一個具體的故事背景，它就是一個載體，其承載的內(nèi)容可以由人們自己決定，而對于這個已有形象的再創(chuàng)造就被稱作“二次創(chuàng)造”。文化評論家Hiroki Azuma將“二次創(chuàng)造”稱為“數(shù)據(jù)庫模式”，粉絲既是消費者也是生產(chǎn)者。虛擬偶像就是一個平臺，人們可以發(fā)揮自己的想象力，使之以自己期望的形式出現(xiàn)。人們可以在網(wǎng)絡上貼出自己的作品，傳遞自己的想法，也正是“二次創(chuàng)作”展現(xiàn)了每一個虛擬偶像IP的真正價值。

以這些IP為基礎的故事、詩歌、評論、Cosplay服裝及各種各樣的衍生產(chǎn)品，充斥在人們的現(xiàn)實生活中，這也是虛擬偶像存在于人們身邊的重要方式。虛擬偶像不是一個動漫形象，不是一個真人，即使它的創(chuàng)作者們也不知道該將它歸為哪一類。而它到底是什么對于人們來說，并沒有那么重要，它因“二次創(chuàng)造”獲得生命，變成了人們最喜歡的樣子，能夠以最舒適的方式存在于人們周圍，就已經(jīng)是一件很棒的事情了。

“初音未來”唱曲兒而紅，作為世界上第一個使用全息投影技術舉辦演唱會的虛擬偶像，它真正開啟了“虛擬偶像”時代，虛擬偶像以全能的虛擬娛樂形象顛覆了大眾的感官體驗，其從“粉絲中來，到粉絲中去”的文化互動理念加深了偶像與粉絲之間的羈絆。從中國的“東方梔子”以及初音家族這些虛擬偶像的趁勢出生，我們都能看出虛擬偶像對整個市場巨大的吸引力。而今年年末即將在上海推出的“Next Queen”數(shù)字偶像演唱會也是在虛擬偶像領域的一次新的嘗試。

這些讓真實與虛擬自然過渡的偶像，何嘗又不是一種虛擬現(xiàn)實的場景應用呢？在虛擬與現(xiàn)實界限不斷模糊的今天，只要能夠避免同質(zhì)化，我們必將進入虛擬偶像的“黃金時代“。

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